Почти в каждом музыкальном треке вне зависимости от жанра, мы слышим синтетические звуки: электронные пианино, электроорганы, синтезаторы, терменвоксы, VST плагины. Их всех объединяет то, что они самостоятельно генерируют звуки. В наше время тяжело представить современную композицию без электронных инструментов, которые самостоятельно генерирует звук. Но как они появились и какую роль в этой музыкальной революции сыграли российские инженеры?

Об этом вы узнаете в нашем виртуальном музее.

Считается, что первый синтетический звук родился случайно. Так ли это? Отчасти — да. Но эта «случайность» стала великим открытием только потому, что её автор обладал уникальным сочетанием талантов учёного и профессионального музыканта. Именно на этом стыке родилась новая музыкальная эра.

Лев Термен родился в 1896 году в Санкт-Петербурге и с юности жил в двух мирах. В 1916 году Лев окончил Петербургскую консерваторию по классу виолончели, но одновременно с этим постигал точные науки на физико-математическом факультете Петроградского университета.

В 1919–1920 годах Лев Термен работал над датчиком для измерения плотности газа. Именно тогда он обнаружил необычный эффект: при приближении руки к прибору частота колебаний менялась, и в динамике раздавался звук. Благодаря своему музыкальному прошлому и классу виолончели, Термен мгновенно "зацепился" за это звучание. Он понял, что перед ним не просто физическая аномалия, а принципиально новый способ извлечения музыки — без прикосновения к инструменту. Так физика подарила миру первый в истории синтетический звук

Но почему же это открытие считается необычным, и почему это зародилось именно у нас?

Начало 1920-х годов в СССР — эпоха авангарда, когда стремление к прогрессу пронизывало всё: от архитектуры до музыки. В такой атмосфере всеобщего поиска Лев Термен просто не мог не совершить свой прорыв. Сама эпоха требовала инноваций, а Термен обладал тем уникальным «двойным» взглядом учёного и музыканта, который позволил разглядеть искусство в физическом явлении.

Будь он только физиком — «странный звук» датчика остался бы для него лишь помехой. Будь он только музыкантом — он не смог бы сконструировать сложнейший прибор. Но в среде авангарда, где поощрялись самые смелые эксперименты, этот союз науки и таланта стал той самой искрой, из которой родилась электронная музыка будущего.

Открытие синтетического звука и создание Терменвокса принесла революцию в музыку. Появилось новое электронное направление в музыке. Такое открытие не смогла не оставить след в массовой культуре. До сих пор терменвокс является актуальным инструментом и используют его абсолютно разные жанры и музыканты, от симфонических оркестров до рок музыкантов. Это внесло немалый вклад не только в отечественную историю музыки, но в историю всего мира.

В 1950-е года электронное синтетическое звучание всё больше и больше проникало в массы. И настоящим прорывом в отечественной электронной музыке стал синтезатор АНС созданный инженером Евгением Алекснадровичем Мурзиным. А название АНС, является инициалами композитора "Александра Николаевича Скрябина", музыка которого, вдохновила Мурзина.

Что считается одним из главных прорывов в советской электронной музыке?

Сам Синтезатор довольно сильно выделяется среди других инструментов, к которым мы привыкли. Он похож на огромный станок, который не имеет клавиш, а сам звук генериуется через фотоэлементы. Композитор рисовал звук на стеклянной панели. А свет проходил через них и тем самым, фотоэлементы преобразовывали свет в звук. Разумеется играть на таком синтезаторе было непросто. От этого первые экспериментальные произведения были похожи на смесь Эмбиента и "Конкретной музыки".

На альбоме "Музыкальное приношение" помимо композиторов Альфреда Шнитке и Софии Губайдулины, так же были ещё композиторы. Среди них был известный музкант-футурист Эдуард Артемьев, который так же записал несколько композиций в вышеупомянутый альбом.

Эдуард Артемьев - известный композитор СССР. Родился в 1937 году в Новосибирске. А в 1960 году окончил Московскую Консерваторию по классу композиции. В этом же году встретившись с инженером Евгением Мурзиным, который создал АНС, Артемьев начал изучать синтез и электронную музыку.

Ярким примером работ Эдуарда Артемьева, считаются саундтреки к фильмам Андрея Тарковского в том числе и к фильму "Солярис". Эта запись является очень важным этапом в развитии отечетсвенной электронной музыки. Поскольку саундтрек для "Соляриса" писался на всё том же синтезаторе АНС, на котором Артемьев к 1972 году уже освоился с этим инструментом и научился извлекать мелодичное и приятное звучание. Ещё немало важным моментом является то, что Эдуард Артемьев настолько шагнул далеко в творчестве, что вышел за рамки композиторства и одним из первых в отечетсвенной электронной музыке стал, как принято сейчас говорить, саунд-дизайнером. Из-за чего Артемьев смог создать музыку, которая ни похожа ни на что в мире.

Производство синтезаторов и других музыкальных инструментов в СССР, чаще всего происходило на военных заводах. Поскольку выделять под это отдельное предприятие не было возможным и выгодным. От чего многие отечественные музыкальные инструменты имеют довольно массивный и почти военный вид. Но был один синтезатор, который в своё время не сыскал популярности, но стал культовым через 15 лет после прекращения выпуска.

Раньше в СССР в массовом производстве были в основном электро-органы, пиано-стрингс, но практически не было привычных нам аналоговых синтезаторов. И в начале 1980-х годов, Уральском заводе электронники "Вектор. молодому инженреу Владимиру Кузьмину поставили задачу. Сделать отечественный аналоговый синтезатор на замену Moog и Korg. (мировые бренды)

К 1982 году, Поливокс встал на производство на радиозаводе "Форманта", однако в то время массовой популярности он не получил по разным причинам. Во-первых: советские музыканты любители не могли его себе позволить, для них он казался слишком сложный, из-за чего музыканты отдвалаи предпочтения цифровым синтезаторам, а не аналоговым. Во-вторых: Состоявшиеся музыканты, которые разбирались в аналоговом оборудовании, старались при любой возможности достать заграничные синтезаторы: Moog, Korg, Yamaha, Roland и так далее. Поэтому Поливокс своё время не стал культовой машиной. Однако была группа из Москвы, которая нашла ему применения.

В 1990-е с производством синтезаторов в СССР а затем и в России, было достаточно плачевно. После развала СССР, практически все советские синтезаторы, стали коммерческими провалами из-за сильной конкуренции с мировыми брендами, заполнившие рынок. А отсутствие хорошего финансирования не позволяло изобретать новые инструменты. Считалось, что Радиозавод Форманта, который производил Поливокс, настолько сильно снизили финанисирование, что работникам зарплату выдавали деньгами, а инструментами. Из-за этого самих инструментов сегодня сохранилось много, но большинство из них не в самом хорошем состоянии. А в 2001 году, не пережив 90-е завод оказался банкротом.